钢琴颤音，如果在fa（4）上有颤音符号，怎么弹？只弹这个音还是也弹其他的？
这个要具体情况具体分析。详细地说的话内容还是挺多的。
颤音记号是tr。有一点是固定的——颤音记号标在什么音上，那么你弹的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地颤。这里，上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级。例如，tr标在fa上，如果乐曲是C大调，那就是fa和sol来回颤，如果乐曲是a小调，那就是fa和升sol来回颤，如果乐曲是降D大调，那就是fa和降sol来回颤，以此类推。
下面说说颤动次数的问题。以下就始终假设曲子是C大调吧。其他的调式都是类似的。
1、如果fa的上方只标有单独的一个tr的话，那么既可以颤一次又可以颤多次，也就是弹成fa sol fa也行，弹成fa sol fa sol fa sol……（若干次）也行。看这个fa的时值是多少，如果时值很短或者乐曲速度很快，那么一般选择只颤一下，当然你要是有能力颤多次的话可完全可以。如果fa的时值较长或者乐曲速度很慢的话，往往会选择颤多次。不过，有些时候也要考虑到音乐性格和音乐形象的问题，所以曲子慢的时候只颤一下的也是不少见的。
2、如果fa的上方标的tr记号之后还接了一段波浪线的话，那么这时只能颤多次，不能只颤一次。
下面说说起始音的问题。
任何颤音的起始音都有两种，一种是从本音开始颤，一种是从上方音开始颤。也就是说，既可以弹成fa sol fa sol fa sol……，也可以弹成sol fa sol fa sol fa sol……。那么什么时候从哪个音开始颤呢？一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你要是实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。有时，有的人弹浪漫主义时期的曲子颤音也总是从上方音开始颤，这其实都没什么不好的，只是或许有的人听了会说他弹得“好古典”而已。所以，这个问题没有任何硬性的规定，可以根据自己的喜好来。
下面再说说颤音的收尾。
颤音的收尾也是有两种，一种是以本音收尾，另一种是以上方音收尾。颤音收尾时，要看后面的音是什么。例如，fa上标有颤音，fa之后的那个音是la，那么颤音当然应该以上方音sol收尾，如果你弹成fa sol fa sol……fa sol fa la，会听起来很别扭的。再例如，如果fa后面的音是mi，那么显然应该以fa收尾，道理是相同的——因为fa和mi是挨着的，听起来自然。然而，当以本音收尾时，还有一种很常见的弹奏法就是带一下下方音再回到本音收尾，也就是弹成fa sol fa……sol fa sol fa mi fa，这种收尾何时用也是看你自己的感觉，你觉得带一下下方音好听就带，你要是不想带就不带。但是，如果tr记号后面以倚音的形式写上了mi和fa的话，这种情况就是要求你必须带一下下方音mi再回到本音；如果那个mi和fa的倚音是带括号的的话，那么还是带不带下方音均可的。这些记谱法你以后都会陆陆续续经常遇到的。
最后说说弹颤音时要注意的事情。
这个要注意的不多，就是两点：一是放松，二是均匀。放松包括手腕、手臂等多处的放松，也就是说只有手指在动，其他地方严禁乱用力。放松要是做不到的话，弹颤音就会很累。均匀包括速度均匀与力度均匀，前者是指速度不要变，后者是指力度不变或者力度均匀地变化。
其他还有一些更细的经验性的东西就需要你弹多了自己去体会了，比如颤音速度极快时最好贴键弹奏，省距离，利于高速。再比如手腕的高度也要自己去体会什么高度弹颤音最合适——手腕不能太高也不能太低。
还有什么不明白的地方欢迎追问。：）
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颤音怎么弹，就是re和fa一个音，上面又颤音符号，怎么弹
re fa？我看不到你的符号，如果是颤音的话，就是232323这样弹，哪个写在前面就是哪个开始，具体多快，是要看和谐度，它占多少拍。
古筝颤音符号怎么在word上打
大臂不动，小臂紧张，个人感觉手腕也是不怎么动的，是小臂用力。弹一阵子后小臂很酸的。还有，标准的颤音要求能够长时间均匀颤动，频率和幅度都要基本不变，且不发生走调。要练好是需要一定时间的
颤音怎么练习..比如像李克勤那种？求视屏教学
给你介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
怎么吹号，把号吹出各种声
嘴眯成一条缝,然后用力将号压在嘴唇上,吸一口气（用腹部,不是吸到胸腔就结束了）.一鼓作气吹出去,可以伴随弯腰,将所有气压出去,熟练以后就能随时吹不必那些动作了.
记住一定不能让腮帮鼓起来,嘴一定要像吸果汁一样保持嘴型,一旦鼓起腮帮,就吹不出来了,而且马上腮帮疼.
如果想吹出各种不同的声音，一定要控制好嘴中呼出气压的力度。力度不同旋律不同。下面简单介绍一些吹号的要领，以吹奏小号为例：
(一)压力的运用
在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。
比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。
初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。
嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。
在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：
1．用左手压嘴唇，来增、减压力。
2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。
3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。
(二) 音高的调节
关于小号的音准问题，比较复杂。
1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。
2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。
3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。
4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。
5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：
6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。
(三)表现力的生动和深刻(如歌)
演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。
第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。
用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。
喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。
用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。
(四) 乐器的维护
切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。
乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。
每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。
乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。
钢琴的各种颤音怎么弹
要看音符的分值，一般来说是16分和8分的偏多，参考专业乐理书；一个音符前一个谈音值的三分之一，还有升降音等等
颤音怎么唱?
第一节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣哂茫�阅墚a生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口 / 唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的 “ 喉咙抖动 ” 当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压
力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原
则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要
“ 唱者自然，听者舒服 ” 便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化
声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到
烦厌。