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说说有哪些赛博朋克的动漫推荐？
《LAIN》、《.hack//》、《黑客帝国动画版》、《攻壳机动队》、《苹果核战记》这些都是赛博朋克类型的动漫。大家都可以去看一看。
什么是赛博朋克，五部必看科幻电影，末日废土会变成未来吗
拒绝片荒 拯救你的不开心
大家好 我是励志看完十万部电影的波爷
近些年来有一种新的电影类型进入了大家的视野
"赛博朋克"电影
那究竟什么是"赛博朋克"电影呢？
赛博朋克电影以计算机信息技术为主要内容
警示着人类社会的未来发展
具有鲜明的精神内核与艺术特性
是近年来科幻电影中一支独具特色的美学类型
此类电影画面多以蓝紫色调为主
配合霓虹灯感
结合错位
扭曲故障艺术风
为观众带来科幻片全新的表现形式
突显了反乌托邦
赛博朋克电影主要特点
1.科技发展造就了悲观末世
从人类创造科技到科技俘虏人类
资源耗尽
矛盾丛生
2.人类和机器的界限模糊
也就是所谓的人工智能
何为生命
何为存在
何为真实
何为梦境
3.高度发达的网络
资讯爆炸
却让人们对世界的真相失去了判断能力
4.类似极权社会的绝对控制
5.有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩
那么今天就给大家推荐五部赛博朋克类型的佳作
《银翼杀手》
《银翼杀手》的上映
第一次把赛博朋克的文字变成了银幕上的视觉效果
故事背景设定在2019年的洛杉矶
在融合东西特色的布景中
被酸雨腐蚀的金属外墙和霓虹灯交相辉映
形成独特的美学效果
男主角在各类工业建筑中穿梭
背负杀死和真实人类长得一模一样的复制人的使命
影片节奏轻缓
气氛阴郁
引人深思
最终在“同仇敌忾”和“自相残杀”的拷问中走向结尾
《攻壳机动队》
《攻壳机动队》是由士郎正宗创作出来的漫画作品
创作以来被改编了无数次
2017年还被改编成了真人电影
由“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊出演
在所有改编作品中
最为经典的就是1995年由日本动画大师押井守执导的动画电影
电影不仅只包含了大量的赛博朋克元素
还深入的探讨了灵与肉
技术与社会之间的矛盾与冲突
当技术发展到尽头
人类可以抛弃肉体的局限时
人还能被称作人吗？
《全面回忆》
《全面回忆》作为一部翻拍片
很自然的要将其与老版的《宇宙威龙》进行横向对比
其实结果乃是不言而喻的
当然也并非二者之间的质量差距
实际上乃是一个大时代环境和先入为主造成的
单说这部《全面回忆》
男主角在生活压力之下
希望通过一家植入记忆的公司来获得新的体验
然而这却让他发现自己一直以来都生活在虚假的记忆之中
现实和虚幻的界限模糊不清
偶尔出现的线索令人难以捕捉
开放式的结局让男主角企图回到现实的努力更显得徒劳无功
总体上来说
影片节奏很快
一幕接一幕的动作场景形成具有冲击力的感官体验
《黑客帝国》
《黑客帝国》三部曲可以说是赛博朋克题材商业化的巅峰
一个具有前瞻性和说服力的完整世界观的构建
让这部电影成为当之无愧的硬科幻
基努饰演的男主角是第六代救世主
他身处一个由电脑程序控制的虚拟世界之中
神秘人墨菲斯找到男主角
试图和他一起将矩阵中的人都带至现实世界
《黑客帝国》丰富的哲学内涵和华丽的动作场景
使得不同的观影人群都能在这部电影中找寻乐趣
《头号玩家》
斯皮尔伯格在《头号玩家》一部电影中就构建了不同的世界观
蒸汽朋克、废土朋克和赛博朋克的不同风格都在被称为”绿洲“的游戏世界中展现
绿洲是在狼藉的现实世界之外的一片乐土
由科技巨头掌控
创始人在临终前宣称在此找到隐藏彩蛋的人将能获得他的亿万身家
于是人们纷纷涌进绿洲开始寻宝之旅
虽然《头号玩家》的结局带有些许的温情
但赛博朋克式的悲观依然是这部电影的核心概念
赛博朋克本质是当今人类对未来社会的幻象
具有非常重要的价值意义
赛博朋克视觉艺术风格是成功的
不仅展现了此类影片独特的世界观
更奠定了此类科幻作品影视表达特性
并在一定程度上契合了赛博朋克的主题
反思人类自身“何以为人”及对生命本质的终极探讨
好了
今天就跟大家聊到这
感谢收看 我是波爷 我们下期再见！
能否说《黑客帝国》重新阐释了存在主义哲学？
黑客帝国是我很喜欢的电影。可以说是一部震撼人心的影片。其实整部影片又非常浓厚的唯心主义色彩，并且有浓厚的宗教色彩。但是他却真的是一部立志的影片，然我们看清真相，希望人们被唤醒不要沉醉在社会为我们营造的幻象之中。所以我觉得是不能的。
黑客帝国的世界设定基于赛博朋克科幻流派
其世界本来就是被设定为人与物的界线模糊。进而产生相应的伦理困惑。比如，在身体乃至思维都可以制造的情况下如何定义人这个概念。如何看待灵魂这个概念。其核心是对现代文明的迷思和恐惧。而非重新定义世界的方法。赛博朋克最重要的冲突在于基本的人性被技术所取代，从而导致的堕落。如果说得出“我选择，故我存在”，“我选择了人性，故我为人”的自我观念和价值观念，多半是用来解决以上伦理困惑的。它还经常伴随另一个困惑“人造物品的人性如果比人自身的人性更加美好”。那么“人”该如何与“物”相处？“人”该如何看待自己？是选择成为物化的“人”还是反其道行之？而这一切的出发点是基于对人类社会过于依赖技术的反思，而并非给出定义世界的原理和方法。
不具有普遍性
从这一点看，赛博朋克并不能称之为哲学。不能简单套用现有的哲学体系，充其量算具备一些哲学观念。那么黑客帝国是否在运用某种哲学原理来构架剧情呢？我的回答是有哲思而无体系。伦理困惑，真实性这些带有终极色彩的问题包含在赛博朋克的世界设定里，导演在这上面做足了文章，确实很绚烂。而剧情则充斥着爱、牺牲、斗争这些带有感情与社会属性的内容，而非哲学式的思辨，即电影不再去证明抽象原理的跨领域普遍性。
总结
不过，科幻作品停留在赛博格这一层面上的思考已经多少成为了过去式，现在主流的作品是平行世界观的设定，以及衍生的这种“何方为实、何方为虚”的次元设定（比如《盗梦空间》之流），本质都差不多，让大家看得很开心，乐在其中。
《黑客帝国》里的人为什么都要戴墨镜?
《黑客帝国》里的人为什么都要戴墨镜?因为好看。黑客帝国是一个网络朋克。在赛博朋克面前，性别毫无意义。太阳镜和风衣的设计是为了推测其中一些不可能是“人”，因为整个世界都是由计算机控制的。在人类中组织一两个机器人并不困难，仅太阳镜就可以覆盖它们的电流。Denio和Trinity还说，太阳镜只是一种工具，用来捉弄黑衣人。《黑客帝国》系列的创作者在这个简单的造型工具上看到了其他人看不到的线条和结构之美。
就像穿着衣服的人在《黑客帝国》中看到的只有太阳镜的窄框一样，浅色太阳镜定义了一种略显淡漠但略显戏剧性的色彩风格。各种形式的镜片和颜色可以最终决定一般的形状，这已经成为单一矩阵不可或缺的基本要素，电影中的每个主角都有单独戴太阳镜的习惯。太阳镜本身有很多功能，其中一个很漂亮，最大的功能之一就是品味。当你想和另一个人坦诚交谈时。
“矩阵”矩阵中的太阳镜不是用来装酷的。这里的眼镜是用来遮住灵魂的眼睛的。《眼镜矩阵》中的角色唯一的共同点是每个人都戴着墨镜和黑色衣服。它们都是为了显示标题中的黑人特征。然而，《黑客帝国》中的男人们戴着非常流行的黑色风格的“黑客帝国”，灵感来自基努·里夫斯的科幻太阳镜，设计表明他眼中的“脆弱感”非常感人，因此他可以很好地扮演错综复杂的内心角色。
基努当时很残忍，在《黑客帝国》中的很多游戏都必须戴上墨镜。当然，这种情况有很多次需要处理。无论是太阳镜的边缘，对科学发展的怀疑，甚至是根植于西方文明的最终世界关注，都在母体中发挥作用。他们有一个冷矩阵风格。穿上它，随便穿上一件黑色连衣裙。